El sábado haciendo zapping, despues de ver que en los casi 50 canales de la TDT no estaban poniendo nada que mereciese la pena ver, vi que comenzaba un programa en la 2 y lo dejé a ver que era.

Para mi sorpresa era un documental sobre fotografía, donde una chica que quería adentrarse en este mundo entrevistaba a Ouka Leele y le enseñaba algunas cosillas.

El documental dura 30 minutos y la verdad es que merece la pena verlo. Podéis verlo aquío pulsando en la imagen.

Es una pena no poder embeber aquí el video directamente de alguna fuente como youtube por que lo mismo en rtve la acaban quitando, pero que le vamos a hacer. Gracias a mi amigo Xuco que ha subido el video a Vimeo podéis verlo desde la web.

Juergen Teller nació en Erlangen, Alemanía en el año 1964. Realizó sus estudios en Bayerische Staatslehranstalt für Photograhie de Munich (1984–1986) mudandonse despues a Londres, ciudad donde reside actualmente.

Esta sería una breve y muy concreta introducción a la vida del fotográfo del que voy a hablaros hoy y que he descubierto gracias a PHE.

Podría concretar tambíen que “Las fotografías de moda de Teller han sido publicadas en The Face Magazine, Vogue (Estados Unidos, Francia e Inglaterra), Another, Index, W Magazine, Self Service, Details, Purple e i-D entre otras. Durante los últimos 10 años ha colaborado con Marc Jacobs y en las campañas de Vivienne Westwood.

El trabajo de Teller se ha expuesto en solitario en la Fondation Cartier pour l’art in Paris; Munchner Fotomuseum en Munich; Museum Folkswang en Essen; Galleria d’Arte Moderna en Bolonia; Frans Hals Museum en Holanda; Interleith House em Edimburgo y en el Kunsthalle Mannheim. También ha participado en exposiciones colectivas como “Click Double Click” en el Haus der Kunst en Munich; “Street & Studio” en la galería Tate Modern en London; “A Poem About an Inland Sea” en el Ukrainian Pavilion en la 52 edición de la Bienal de Venecia; “Fashioning Fiction” en el Museum of Modern Art en New York y en PHOTOESPAÑA en Madrid.” Aunque eso ya lo podeis leer en la Wikipedia, yo prefiero hablaros de lo que pienso de su obra.

A simple vista en las fotografías que he podido ver destaca el uso exagerado del flash hasta llegar a sobreexponer (quemar) la foto bastante, obteniendo con ello unos toques frios y pálidos en los retratos y dedicandose en su mayoría al desnudo.

Dicen que las comparaciones son odiosas, yo soy de la misma opinión, pero viendo muchas de las obras de Teller es imposible no hacer comparaciones con las de de Terry Richardson, aunque personalmente he de decir que prefiero el estilo de Teller. Pienso que Teller se aprovecha mas de la expresividad del modelo y su foto es menos “agresiva”, aunque tiene de todo.

Bueno, estos post mas que para opinar sobre el fotografo o contaros su vida, pienso que deberían ser mas para dar a conocerlos a quienes aún no tenían ese placer, así que mas importante que todo lo que he puesto arriba son los enlaces de abajo donde podréis encontrar mas información y su obra. Espero que os haya paracido interesante la aportación.

¿Que opináis de Juergen Teller?, los comentarios están abiertos para todo el mundo.

Juergen Teller en la Wikipedía.

Sitio Web de Juergen Teller.

Biografía de Juergen Teller.

Galería de Juergen Teller.

Via | Marta mira alrederor

Al final de esta entrada podréis descargar la versión íntegra de la carta

Es algo que todos los gobiernos deberían leer, aunque no lo siguieran al pie de la letra, tiene unos puntos muy importantes que paso a listar.

1. Los/las autores/as siempre deberían poder revocar el mandato de las entidades de gestión.
2. Las sociedades   de   gestión   son   entidades   privadas   que   deben administrar   única  y exclusivamente   las   “cuentas” de sus miembros, que nunca suponen   la   totalidad de la comunidad creativa.
3. La libre competencia debería garantizarse, al igual que ocurre con cualquier entidad privada. Deberían abolirse los monopolios legales de sociedades de gestión.
4. Las sociedades de gestión no deberían poder gestionar impuestos no atribuibles, ni debería existir   ningún   cobro   obligatorio   de   derechos.   Las   cantidades   no   atribuibles   deberían   ser gestionadas por el estado como incentivos a la creación.

Educación

• Las instituciones educativas deberían usar software libre como herramienta de aprendizaje,  como objetivo de aprendizaje en sí mismo y como base para su estructura tecnológica.
• Todo el software desarrollado en un entorno educativo y financiado con fondos públicos debe  ser publicado bajo una licencia libre.

Privacidad

• Navegar por Internet y acceder a sus contenidos de manera anónima.
• Decidir   en   cualquier   momento   trasladar,   modificar   o   cancelar   sus   datos   de   usuario   de   cualquier  servicio de Internet.
• No sufrir interceptación alguna de sus comunicaciones, excepto bajo orden judicial previa

Administración pública

• El  sector   público,   los   proyectos  financiados  con   fondos  públicos  y   aquellos   que   impliquen   a   los ciudadanos por ley o de manera que afecte sus derechos fundamentales, deberían usar siempre software libre y estándares abiertos.
• Cuando no exista una solución libre o estándares abiertos, el gobierno o la administración pública competente debería  promover el desarrollo  del software  que  sea  necesaria.
• Los resultados de desarrollos financiados con dinero público deben ser publicados bajo una licencia de uso y distribución libres y en un entorno que permita el intercambio.

CARTA POR LA INNOVACIÓN, LA CREATIVIDAD Y EL ACCESO AL CONOCIMIENTO

Fuente: http://fcforum.net/es/charter_extended

Hoy os dejo el vídeo de como se creó el calendario Pirelli por el fotógrafo Terry Richardson, del cual ya hemos hablado por aquí.

Las imágenes no son muy fuertes pero he pensado que sería prudente poner el cartel de NSFW (Not Safe For Work) para todos aquellos que estén en el trabajo, cosa que por otro lado está muy mal, por que no os pagan por estar viendo vídeos con mujeres ligeras de ropa.

Por si os interesa, las modelos que lo protagonizan son Ana Beatriz Ramos, Gracie Carvalho, Lily Cole, Abbey Lee Kershaw, Rosse Huntgaindon, Georgina Stojilijtoric, Dasy Lowe, Marloes Hurst, Eniko Mihalik, Catherin McNeil y Miranda Kerr.

Aquí os dejo el calendario y el backstage.

¿Que os parece a vosotros el vídeo?, ojo, digo el vídeo y no las chicas.

Via | Keteke

]]> http://fotux.es/making-of-del-calendario-pirelli-nsfw/feed/ 2 http://fotux.es/inauguracion-de-ph74-galeria-virtual-fotografica/ http://fotux.es/inauguracion-de-ph74-galeria-virtual-fotografica/#comments Tue, 19 May 2009 18:00:48 +0000 Moises Gallego http://fotux.es/?p=594

El día 18 de Mayo se inauguró en Madrid la nueva galería virtual de fotografía PH74 .

La galería cuenta con la dirección de Quino Monje Barón, profesor del Sotheby’s Institute y la University of the Arts de Londres.

La galería cuenta inicialmente con 14 artistas, entre los que se encuentran Ricardo Cases, Óscar Monzón, Mario Rey, Isabel Tallos, Fosi Vegue además de la norteamericana Brighitta Moser

A parte de la galería el proyecto tambien consta de un monográfico que presenta el trabajo del autor llamado PH74 Magazine, acompañado de un texto de un crítico o comisario.

Via: ArteInformado

1. Vernon Trent
2. Chromasia
3. Laurens Kuipers – Daily Photoblog
4. Robert Kruh Photoblog
5. Jeezo Peezo Photoblog
6. Daily Dose of Imagery
7. Fine-Art Photoblog
8. Stuck In Customs
9. Exposed Planet
10. Andreas Kaiser Photography
11. Eyes Wide Opened
12. Tree Swing
13. :photoschau
14. Cheneel
15. The Frame
16. Pixel Candy
17. Here and Now
18. Really Japan
19. Accessible
20. From 10 to 300 mm
21. Photo Journal
22. Filling the Frame
23. Dawn Le Blanc
24. Dutch PhotoDay
25. Daily Walks
26. Radio Uruguay
27. Photo of the Day
28. These Fleeting Moments
29. Moodaholic
30. Absolutely Nothing
31. A Walk Through Durham Township
32. Any Day
33. Sarajevo 1992-1996
34. Apocalyps
35. Whateverland
36. Wink
37. Terrorkitten
38. Japan Window
39. Framed and Shot
40. Lumilux
41. This is a Photo Blog
42. Pixelgrain
43. Middle Kingdom
44. Istoica
45. Milou Vision
46. Dailysnap
47. My Glass Eye
48. Electrolite
49. 1965
50. Ojo Rojo
51. Marta

Desde aquí os invito a que los visiteis, yo últimamente estoy buscando un rato para poder verlos, aunque me está costando.

En la web de Backfocus podéis encontrar mas información.

Son imagenes del frente soviético durante la segunda guerra mundial. Algunas de las imágenes han sido coloreadas y otras fueron tomadas a color, algo bastante costoso para la época.

Hay una cosa de este tipo de fotos que me llama la atención comparandolas con fotografías de conflictos actuales o mas recientes, y es el tema de la crudeza de las imágenes. Actualmente se realiza otro tipo de fotografía, mostrando mas los desastres y daños causados por la guerra y dejando a un lado las imágenes mas “heroicas” o “patroticas“, lo cual realiza además de una labor informátiva otra educativa, la verdad es que aún siendo bastante mas desgradable  para el público pueden motivar  a la gente  para que protestemos contra este tipo de actos. Como ejemplo la foto del general Nguyen Ngoc Loan ejecutando a un prisionero vietcong en Saigon, dicen que esta foto hizo levantarse al pueblo estadounidense masivamente contra el gobierno y ayudó a acabar con la guerra de Vietnam. Pero este es otro tema que quizás tratemos mas adelante, ahora os dejo con una muestra de fotos.

Es increible la facilidad que tiene el ser humano para crear belleza de cosas tan drestuctivas como puede ser una guerra, no deja de sorprenderme.

Podeis ver todas las fotos en Soviet Soldiers at World War 2 in Color

Ya sabéis que podeis dejar un comentario en el blog a añadirlo a vuestro lector de feeds.

Via: Fotomaf

Hoy os dejo una muestra de imagenes sobre la guerra de Iraq pertenecientes a la agencia Getty Images.

Se trata de imágenes realizadas por el fotógrafo Chris Hondros en la guerra de Iraq, imágenes obtenida después de mas de doce viajes a este pais.

La fotografía de guerra, aunque espectacular no suele ser agradable, no son las típicas fotos que colgaríamos en el salón de casa, pero aún así espero que disfruteis de estas imágenes.

Podeis ver las imágenes aquí.

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La fuerza de su trabajo, al igual que la de Dragan, de basa casi al 100% en el procesado de la imagen, incluso algunos, le consideran “discípulo” de Dragan, ya que el estilo visual es bastante parecido.

Es conocido por la publicación de fotos para peliculas, grupos de música y proyectos personales, tales como viajes y fotografía social, a la cual le dedica muy buena parte de su portfolio, haciendo un genial trabajo sobre el tema de los “homeless“, los sintecho.

En su web podremos encontrar grandes fotos así como videos, además cuenta con un blog personal en el cual podemos ver como ha realizado algunos de sus trabajos. Hace poco publicó un DVD con tutoriales de Photoshop, aunque a mi parecer con un precio un tanto desorbitado.

Portfolio de Joeyl

Blog de Joeyl

DVD de Joeyl

Espero que disfruten viendo su trabajo, ya sabes que puedes dejar tu comentario a la noticia o suscribirte al feed.

Mas conocido  simplemente por su apellido, Dragan, es un fotografo que ha sabido crear escuela. El archifamoso efecto Dragan se extiende por internet desde comunidades de fotógrafos, foros, blogs hasta flickr donde existen varios grupos sobre dicho efecto, pero antes de hablar del efecto debemos conocer a su creador.

Dragan nació en Varsovia en el año 1978. Cursó sus estudios de física en  Varsovia donde se doctoró cum laude en física cuantica en 2005 tras obtener becas en  Amsterda, Lisboa y Oxford. Premiado por la mejor tesis de física en Polonia por la Sociedad Física Polaca en el año 2001, becado durante los años 2001 y 2003 por la Fundación Europea de la Ciencia y el Comité Nacional de Investigación Científica. Premiado por Jóvenes Estudiante de la Fundación para la Ciencia Polaca en años posteriores y obteniendo la beca “Quédate con nosotros” de la revista mas importante de Polonia, Polityka.

Es miembro de la Secreataría Cientifica del Comite Organizador de las Olimpiadas Científicas y en la actualidad trabaja como profesor adjunto de física en la Universidad de Varsovia. Se dedica a la fotografía desde el año 2003. Hasta aquí lo que sería su biografía, pero ¿por qué se ha hecho tan famoso entre los fotógrafos?. Pues por algo que muchos luchamos, por crear su propio estilo.

El estilo Dragan o también conocido como Draganizado se basa en retratos impactantes, oscuros y con mucha personalidad. A pesar de que la gran fuerza del efecto se consigue con la edición de la fotografía hay que decir que los retratos de Dragan son unos grandes retratos, con fuerza y una gran realización, composición, iluminación, etc. y que sin este punto los resultados no llegarían a ser lo que son, ni a crear el impacto que crean.

El trabajo de edición consiste en un tratamiento muy cuidado de la saturación del color, la sobreexposición y subexposición selectiva, la enfatización de los detalles a través de un marcado contraste y de una gran nitidez en la mirada de los modelos contrastada como he dicho anteriormente con los tonos de piel oscurecidos para asi crear mas enfasis en la composición final.

Un efecto que debido a la gran cantidad de acciones y plugins para aplicaciones de edición fotografica es bastante sencillo de imitar, pero bastante complicado de asemejarlo a lo que es la obra del propio Dragan, abusando a veces del efecto y creando algo que no acaba de convencer a la mayoría de fotógrafos.

Página Web de Dragan

Grupo de flickr

Webs de referencia.

Xatakafoto

María Gimenez